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Pintura de la Edad de Plata

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PINTURA Convivieron pintores costumbristas, como Ignacio Zuloaga y José Gutiérrez Solana, muy influenciados por los pintores españoles de periodos anteriores, con artistas que experimentaron con las vanguardias, como Picasso, Miró, Dalí y Juan Gris. Ignacio Zuloaga  (Éibar, Guipúzcoa; 26 de julio de 1870 - Madrid; 31 de octubre de 1945) fue un pintor español que destaca por sus escenas costumbristas y retratos, dentro de un estilo naturalista de recio dibujo y colorido oscuro, influido por Ribera y Goya, en oposición al estilo luminoso y optimista de Sorolla. Perteneció a una saga de artistas: fue hijo del damasquinado Plácido Zuloaga  y sobrino del ceramista  Daniel Zuloaga , que ejerció cierta influencia sobre él. Trabajó de niño en el taller de su padre en Éibar , donde tuvo los primeros contactos con el dibujo y el grabado. Su formación escolar se realizó con l...

Escultura de la Edad de Plata

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ESCULTURA En esta disciplina también convivieron varios estilos: desde el realismo academicista de Mariano Benlliure hasta los escultores más cercanos a los vanguardistas. Entre estos últimos sobresalieron el propio Picasso, Julio González, Pablo Gargallo con sus esculturas metálicas. Mariano Benlliure (Valencia, 8 de septiembre de 1862-Madrid, 9 de noviembre de 1947) fue un escultor español, considerado como el último gran maestro del realismo. Su pasión por la escultura se despertó muy pronto, fue autodidacta y no asistió a ninguna academia ni escuela artística, aunque sí trabajó en varios talleres dibujando, tallando y cincelando. La obra de Mariano Benlliure es muy extensa y variada, y abarca todos los géneros y técnicas de la escultura. Tan sólo en escultura monumental realizó cerca de un centenar obras destinadas a las principales ciudades españolas e hispanoamericanas. Algunos de sus monumentos son estos: Monumento a I...

Arquitectura de la Edad de Plata

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ARQUITECTURA En España, aunque con menos difusión que en otros países, también se desarrolló el racionalismo o funcionalismo, que hizo adecuar el diseño de los edificios a su utilidad. Exponente de este tipo de arquitectura fue Josep Lluís Sert que junto, con otros arquitectos, fundó la GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). Entre sus principales edificios se encuentra el Pabellón de la República Española para la Exposición Internacional de París de 1937. JOSEP LLUIS SERT Nació en Barcelona en 1902 Y falleció en Barcelona, en 1983. Estudió la carrera de Arquitectura en Barcelona y en 1928 se trasladó a París para trabajar junto a Le Corbusier. Sus obras y proyectos se sitúan en la vanguardia europea, pero influidas por la tradición catalana. Dedicó parte de su trabajo a proporcionar viviendas habitables a los estamentos más populares. Siguiendo a Le Corbusier, los ideales del GATEPAC fueron: 1....

Arquitectura Vanguardista

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ARQUITECTURA VANGUARDISTA El periodo de entreguerras fue la época dorada de la arquitectura moderna. A principios de la década de 1920, las investigaciones del cubismo, la abstracción y otras vanguardias artísticas empezaron a ser aplicadas por los arquitectos, lo que dio lugar a el realismo o funcionalismo. Dos arquitectos europeos que fueron importantes eran: Mies van der Rohe y Le Corbusier. Mies van der Rohe : Nace en Aquisgrán el 27 de marzo de 1886 En el año 1930, el alcalde de Dessau le propone dirigir la Bauhaus, donde sucederá a Hannes Mayer, que la había dirigido desde 1928 en sustitución de su fundador Walter Gropius Le ayudan en este periodo Lilly Reich y Hilberseimer. Posteriormente, la mayoría nazi del Consejo Municipal de Dessau surgida de las elecciones de 1931 decide clausurarla, lo que obliga a trasladarla a Berlín como centro privado adscrito a Mies van der Rohe. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912...

Bauhaus

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BAUHAUS Institución, fundada en Alemania en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, que defendía la <obra de arte total> en la que arquitectura, escultura y pintura formaran una unidad esencial. El espíritu y las enseñanzas de esta escuela se difundieron por todo el mundo. Fue cerrada por el Gobierno nazi por considerarla subversiva. Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la  Bauhaus  ( nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa ) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo  un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño .

Arte abstracto

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ARTE ABSTRACTO El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores. Entre sus creadores estuvieron los pintores Vasili Kandinsky, Piet Mondrian y Paul Klee. CARACTERÍSTICAS Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad. El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras. Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización. También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico. El título de las ob...

Surrealismo

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SURREALISMO Este movimiento indujo en el arte el mundo de los sueños y del inconsciente, estudiados por Freud, para evadirse de la realidad cotidiana. También tenía un crácter revolucionario y muchos de sus  seguidores se acercaron al comunismo. De los muchos artistas que participaron en este movimiento destacaron René Magritte, Max Ernst y los españoles Salvador Dalí y Joan Miró. CARACTERÍSTICAS La fuente desde la que brotaba su arte era el inconsciente. Para estimularlo se valían de diversas técnicas; una de las principales fue el  automatismo,  que se utilizaba tanto en pintura como en literatura y que consistía en escribir o pintar sin parar y, sobre todo, sin razonar. Otras técnicas muy conocidas fueron el “cadáver exquisito”, los caligramas y el  collage .  Expresaban lo que les surgía sin ningún tipo de presión por parte de la mente. Decían que las figuras o símbolos que obtenían, al no estar condicionados por el razonamiento, reflejaban la v...